Quem não trabalha com arquitetura, interiores, moda ou design provavelmente nunca ouviu falar em Pantone. Mas se você é daquelas que ama qualquer coisa que tenha a ver com cores, adorava colecionar canetinhas, lápis e afins, e sabe a diferença entre ciano e magenta, provavelmente vai querer ouvir sobre a Pantone.
Em 1963 Lawrence Herbert criou um sistema de identificação de cores e o chamou de Pantone. Parece uma coisa super boba e que não faz sentido algum, mas se pararmos pra pensar um pouco, é impossível pensar como isso demorou tanto tempo pra ser criado! Branco é branco, e todo mundo reconhece branco. Mas e quando precisamos fazer uma blusa, pintar uma parede, criar um móvel ou um website que tenha uma cor meio salmão, meio goiaba que tem um tom um pouco menos rosado e mais voltado pro amarelado? Pois é... aí é que o bicho pega. Porque a minha concepção de "goiaba" é uma, a sua pode ser outra. Sem contar que, mesmo enviando arquivos com imagens de cores, a minha tela pode ter uma configuração diferente das outras, então nunca a cor sairá igual.
E no mundo em que temos hoje, com bilhões - se não forem trilhões! - de produtos sendo fabricados em outros países, até mesmo outros continentes, como é que se resolvem esses problemas? Fácil, com uma cartela Pantone. Você dá o código que tem na cartela e todo mundo se entende, sem precisar falar "goiaba asalmonado".
Eu quero escrever com tempo sobre isso. E, principalmente, algo com começo, meio e fim. Porque aqui já são quase 4 da manhã, o sol da meia noite já foi dormir e já apareceu novamente, só vai sair coisa estranha desse teclado. Mas pode deixar, caro amigo leitor (meu sono me coloca numa vibe locutora de rádio brega), que assim que eu puder, vai sair o texto "sério'.
Quem é frequentador assíduo sabe que esse é um dos assuntos que eu mais curto escrever a respeito. Na verdade, um dos textos que eu escrevi para o application do meu mestrado era exatamente sobre isso. Não sobre o trabalho escravo em si, mas sobre como uma fast fashion não pode ser ecologicamente correta, mesmo que ela tente vender essa idéia (*cof*, H&M...). E que ela não pode existir num meio que respeite qualquer tipo de proteção, seja ela do meio-ambiente, dos animais, dos seres humanos. A conta simplesmente não fecha.
E eu também escrevi sobre o "boicote" à Arezzo. Aquela, a que lançou uma coleção com pele verdadeira. Ninguém se lembra mais, acho eu. Pois é. Por isso mesmo, nem vou entrar de novo no mérito dos tuiteiros de plantão que *adouram* um furdunço pra se posar de politicamente corretos. Mas, cada um com seu cada um. Eu, como Ana Carolina temente à Deus, sei que respondo a ele. E, mesmo tirando Deus da equação, eu sou coerente no meu colóquio - aliás, *coerência no discurso* é a chave do negócio... Somos todos responsáveis por nossos atos diários, começando pelo livre-arbítrio de abrir ou não abrir os olhos de manhã quando o despertador toca. Cada minúsculo ato, por mais imperceptível, tem o seu "efeito borboleta". Afeta alguém. Então, eu com o meu, você com o seu, e todo mundo respondendo pelas atitudes impensadas. Não é só pra época eleitoral que esse jargão vale.
Continuo comprando na H&M - teria como não fazê-lo, ainda mais em terras suecas? -, continuo comprando na Zara. E na Primark, na Topshop, como também num ocasional Alexander Wang, Opening Ceremony ou Marc Jacobs. Porque, né, eles também praticam atos abomináveis. Todos no mundo da moda praticam; acho ingênuo quem pensa que não. Aliás, todos no mundo praticam, inclusive eu e você. Seja a multa não paga esperando um indulto, a propina passada ao policial pra liberar o carro parado em local irregular. O dinheiro pro flanelinha. Passar na fila porque você tá com sua mãe que tem mais de 60 mas que tem saúde, corpo e mente de quem tem 40. E por aí vamos...
Mas eu não quero me alongar em política. Ou em Brasil. Quero mesmo é falar sobre o episódio, sobre tantos episódios que eu já vi desde que me mudei pra cá, e também sobre tanta gente corajosa que resolveu falar a respeito. Porque o que mais me impressionou sobre esse episódio, ao contrário do da Arezzo, foi que ninguém falou nada. NA-DA. Necas. Zero. Silêncio completo e absoluto. Ninguém deu sua opinião própria. A única que vi - e me corrijam se estiver errada - foi a Jojo. Até joguei no Google. Nem Vogue, nem Ela (o caderno do Globo sobre moda), nem Elle, nem o bloguinho da tia maricotinha.
Sei lá, vai ver foi no Twitter. E só. Mas me impressionou a passividade. Acho que doeu mais profundamente porque Zara é Zara. To-do-mun-dow compra na Zara. Ela é a opção da tia quatrocentona milhonária à adolescente que mora no sub-subúrbio do subúrbio e poupa pra comprar um vestidinho no final do mês. É a única fast fashion que pode ser assim chamada no Brasil (não sei como andam Renners e outras, mas na época que saí do Brasil, elas eram o equivalente a fondant em bolo de casamento - conteúdo mesmo nada, só enfeite). E mesmo assim, ô fast fashion caro. De acordo com meus cálculos, de 40 a 70% mais cara que na fonte, nas terras de Cervantes.
E aí eu acho que bateu no coração. O pensamento antigo de "eu não terei Arezzo mas terei Schutz" não vale mais. Eu não terei Zara mas..... ops? É difícil tomar essa decisão de boicotar uma empresa que é tão parte desse fenômeno blogosférico. E do fenômeno da percepção da moda no Brasil.
Moda, até ontem, era coisa de costureira. Dava dinheiro não... Aliás, ainda não dá (praquelas meninas que acham que glamour = dinheiro já saberem que o "não necessariamente" se aplica aqui mais do que em outras áreas!). Mas era relegado a segundo plano. Nem faculdade de moda existia, gente. Quem queria fazer roupa, que comprasse uma Singer e boa sorte. Aliás, pra muita gente hoje ainda é assim.
E chegamos a isso. Todos calados porque a Zara era o ídolo, o bastião. Perdeu-se o ídolo, perdeu-se o rumo? Acho que não. Na verdade, penso que ídolos são substituídos com o tempo não porque eles, um grande dia, pecam. Nós é que crescemos mais que eles; o famoso *outgrow* inglês que encaixa tão perfeitamente aqui. A gente vê que eles também erram. E aí aquela aura de perfeição cai por terra.
O que a Zara fez pelo Brasil foi grande. Abriu portas e olhares. Nós agora somos grandes consumidores não somente de logomarcas, mas também de tendências. As pessoas em geral estão ficando mais trend-aware. E eu bato palmas e agradeço ao seu Amâncio Ortega por isso. Sem ele e sem seu conglomerado, a gente talvez não estaria onde está. Mas é. Quebrou o encanto. E eu não sei se, como todas as coisas que acontecem no Brasil, vai pro esquecimento. Mas o que achei legal desse episódio todo é como, cada vez mais, estamos vivenciando problemas de primeiro mundo. Discutir de onde vem nossos produtos, estabelecer que depende de cada um tomar suas próprias decisões e arcar com as consequências delas. Mesmo que ainda sejamos parte de um país onde a impunidade reina, a perspectiva é que a tal "faixa" pra se cruzar pro mundo desenvolvido tá cada vez mais próxima.
Mundo da moda brasileiro "adolescente" aprendendo que seus pais também são humanos. Acho que essa era a frase que eu procurava pra definir a nossa situação. Pois bem, tá aí. Meu único pedido é que a gente não eleja um bezerro de ouro como próximo ídolo e sigamos em frente. Porque errar é humano, mas insistir no erro é burrice.
Taí uma coisa que eu achei que nunca ia falar na minha vida... mas, como muitas coisas, é só dar um tempo que tá lá você falando e nem acreditando. Mas eu AMEI um editorial de moda que a revista brasileira Criativa colocou em sua edição de maio, entitulado "Zoo". Eu diria que a Criativa não é uma revista em que uma pessoa procura para ver moda na sua melhor essência e, mesmo dentre as revistas brasileiras, ela não seria nunca a minha primeira opção (e nem a segunda nem a terceira, pra ser sincera!).
Mas esse editorial, fotografado por Fabio Bartlelt e protagonizado pela modelo Aline Zarella, é espetacular. Ao ver as imagens eu automaticamente pensei em Mick Jagger ou Steven Tyler. Apesar de ser um editorial feminino e totalmente dedicado aos animais, ele tem uma pegada "classic rock" muito forte. E como muitos dos grandes ídolos do rock vestem roupas super andróginas, aposto que eles adorariam esse editorial e ficariam super felizes se comprassem algumas dessas peças de roupa.
Eu, que curto um look mais rocker, amei de verdade. A primeira e a última imagens são tudo que eu quero ser quando crescer!
Eu sei que o blog tem andado devagar... tá duro, minha gente. Duríssimo. E não é a falta de tempo. Bom, também é a falta de tempo mas o principal mesmo é a motivação. Eu recebo MIL newsletters, leio outros MIL blogs, uns 30 sites diferentes sobre moda todos os dias - fazendo minhas pesquisas, construindo meu trabalho e me atualizando. Mas sabe quando tudo tá meio *nhé*? Pois é...
A única coisa que me emocionou - e emociona - recentemente é o blog da Jojo. E só. Quem é frequentadora assídua daqui sabe que eu não sou muito de seguir celebridades o tempo todo - sim, é legal ver uma vez ou outra mas, né, elas são gente que nem a gente, saem com roupas de gosto duvidoso pra ir ao supermercado e erram na maquiagem. Tampouco sou fã de ficar reproduzindo 100% das coisas que vejo por aí. E eu sei que tem muita informação que não chega no Brasil - ou chega bem atrasadinha - mas é um pouco complicado separar o joio do trigo e eu não quero ser somente um veículo de "transmissão".
Milhões de anos que não faço um newsroll - e milhões de coisas que eu queria compartilhar com vocês mas... é sempre a mesma ladainha. Pouco tempo e muito assunto. Bom que o newsroll resolve tudo de uma vez! Simbora pras notícias:
- eu queria ter escrito algo sobre o vestido de Catherine, a nova duquesa de Cambridge, futura rainha do Reino Unido (aquela que todo mundo já conhece desde o dia 28/04)... mas eu fiquei estafada com a cobertura em tempo real do evento e o post que comecei tá até hoje guardado, pela metade. Mas meus pensamentos são muito similares aos de Tom & Lorenzo. É em inglês, mas pra quem entende, vale a pena ler e entender porque Catherine não será essa trendsetter que todo mundo está esperando que ela seja...;
E para as mulheres também; afinal, quem curte moda (ou uma pequena galhofa!) vai adorar isso aqui. Estou COM-PLE-TA-MEN-TE apaixonada pelo site Gnome Life. Algum senhor nova-iorquino com um senso de humor extraordinário e um senso estético de igual tamanho montou este Tumblr, onde posta fotos suas armado de uma máscara de gnomo.
O senhor Gnomo - como vou chamá-lo, já que sua identidade é um segredo - tem um estilo bem interessante e suas imagens são uma delícia. Apesar de abusar da camisa xadrez (afinal, é a peça favorita de um gnomo!), ele faz combinações ousadas e posso caracterizá-lo como um bom fashionista do sexo masculino. Os cenários escolhidos e a fotografia são de dar água na boca, e os escritos que acompanham as imagens são imperdíveis.
"Roubei" algumas imagens do site para ilustrar aqui e aumentar a curiosidade de quem está lendo...
Foi só eu falar que queria cortar como os de Freja Beha Ericsen que ela me aparece na capa da Vogue Brasil de março.
Eu sei, eu sei... estou atrasadíssima no bonde. Mas melhor que não postar nada né? Bom, achei melhor colocar um resumão das tendências observadas que simplesmente ficar falando dia a dia. É mais rápido e mais fácil pra mim, além de não ficar sendo repetitiva com mil e um *saias longas apareceram hoje*. Porque sim, minha gente, é muita repetição. E isso cansa né?
Serei mais rápida nas semanas de moda européias - Londres estará pronto no sábado e Milão no início da semana que vem, ok? - e colocarei assim que as semanas de moda terminarem. E farei os posts mais focados em fotos e mais voltados às palavras-chave que fui anotando ao ver as coleções. Assim fica mais simples, fácil e rápido para todos.
Vamos ao que interessa: o que foi visto nas passarelas da New York Fashion Week semana passada. Quando todo mundo fala em New York Fashion Week a primeira coisa que vem à cabeça é sempre *Marc Jacobs*. O desfile mais concorrido, as roupas mais copiadas, e os looks que mais giram o globo atráves de sites e blogs. Mas não é só de Marc que vive Nova York, e tem muita gente boa fazendo mais que bonito. Por isso o foco não foi em - bolinhas, bolinhas, bolinhas - e sim nos outros desfiles. Porque, né? Bolinhas estarão por aí amanhã em todos os lugares!
Claramente as macro-tendências vistas em New York giraram em torno das texturas e formas em contraposição às estampas. New York sempre tem essa pegada mais "minimalista" no que concerne estamparia mas, assim como no verão que passou, o foco principal realmente parece ser a estrutura das peças e a juxtaposição de tecidos diferentes, criando uma estética que estimula mais os sentidos. A utilização de uma única cor dos pés à cabeça (ou o ton sur ton) também mostra a preocupação com este lado estético. Quando foram utilizadas estampas, o destaque ficou para o xadrez e para as estampas gráficas, com estilo mais geométrico e abstrato. Porém, o destaque principal fica mesmo para as bainhas e golas - desde o verão estas cresceram e o ar é mais recatado. Saias longas e camisas fechadas até o último botão reinaram absolutas, trazendo até o aparecimento de golas rolê.
Palavras-chave: tricô, transparências, meias com sandálias/sapatos, renda, preto, cinza, azul, verde militar, vermelho/vinho, tecidos brilhosos, lurex, flanela, pêlos, gorros, winter whites, drapeados, barras assimétricas.
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